Tell me more about you
23/04/2019 tot 12/05/2019
"Tell me more about you"
Exposition, Concert, Performance, Conférence, Table ronde
(Art Brussels "OFF" - 23/04-12/05/2019)

Vernissage : 23/04 : 18h à 22h
Concert : Rabih Gebeile : 21h

FR

Avec Pauline Brun,  Paco Coopa, Lise Duclaux, Jérôme Porsperger, Anna Raimondo et Tatiana Wolska
Commissaire: Maëlle Delaplanche et Tatiana Wolska


La liberté artistique, fragile et précieuse, est envahie aujourd'hui par le consumérisme imposant d’une société vivant à crédit, dans un système dont le marché dicte ce qui a de la valeur et ce qui n’en a pas. Face à ce pouvoir régit par cette société industrielle et le point de non-retour petit à petit qu’elle établit, l’exposition "Tell me more about you" souhaite révéler la pensée alternative qui se démultiplie en divers modes. Une remise en question des codes aussi bien économiques, qu’identitaires vis-à-vis de la détermination du genre.

ND

Met Pauline Brun,  Paco Coopa, Lise Duclaux, Jérôme Porsperger, Anna Raimondo et Tatiana Wolska
Curator: Maëlle Delaplanche et Tatiana Wolska


Artiestieke vrijheid, broos en kostbaar, ondergaat vaak de macht van onze huidige consumptiemaatschappij die dicteert wat al dan niet waardevol is. De tentoonstelling "Tell Me More About You" heeft als hoofddoel alternatieve denkwijzen naar voor te brengen door onze hedendaagse economische codes uit te dagen, maar ook door onze identiteitsconstructie te herdenken, in het bijzonder hoe gender wordt gedefiniëerd en beleefd.

Programme

24-25/04 : exposition
26/04, 18h : performance Pauline Brun (création sonore Diane Blondeau et dramaturgie Valérie Castan) 21h: concert Dance Divine
27/04, 10h-19h : Portes Ouvertes des Ateliers Mommen et Rue Ouvertes + 11h : Lecture de conte non-genrés + 12h-14H : Assiette vegan (5 euros) + 15h : performance Pauline Brun + 18h : Performance Jérôme Porsperger
28/04, 11h : conférence Luc Schuiten + 15h : Table ronde
Hommage à Louis Callebaut (1935-2018)
28/03/2019
Cher.e.s ami.e.s,

Louis Callebaut, résident des Ateliers Mommen, artiste peintre, nous a quittés à l'âge de 83 ans.

La cérémonie d'adieu aura lieu le jeudi 28 mars au crématorium d'Uccle à 13h30. Elle sera suivie d'un moment convivial au café Le Silence (on entend déjà le rire tonitruand de Louis !). Soyez les bienvenu.e.s pour lui rendre un dernier hommage.

Ensuite, à partir de 18h30, au Salon Mommen, nous rendrons hommage à son travail et à l'homme qu'il fut, 37 rue de la Charité, 1210 Saint-Josse. Le buffet est offert, chacun.e apporte à boire afin de le partager avec tout le monde.
Ou et ou
15/02/2019
| FR |

Ou et ou #1
Soirée de littératures poreuses


Avec
Boris Lehman
Maud Marique
Brune Campos
Xavier Dubois
Regocijo

15.02.2019
19h30 → 23h
ateliers mommen
37 rue de la charité, bruxelles
4 €


’Ou et ou’ propose des soirées autour des littératures poreuses - mots et/ou images, mots et/ou sons, mots et/ou corps.
Dans l’espace autogéré d’une cité d’artistes née en 1875. Avec, avant et après, bar et musique.
(Programmation : Jérôme Poloczek)

| Boris Lehman
http://www.borislehman.be

Boris Lehman est une silhouette : des cheveux de fils blancs et une casquette plate, un marcheur endurant comme un roseau. Presque fils de Jonas Mekas, il construit depuis 50 ans une pratique de cinéaste-performer. Hors des standards commerciaux, il s’est assuré de pouvoir filmer autant que projeter : construisant une liberté de moyens comme une liberté de forme. Partant de lui pour parler des autres et du monde, sa voix pulse comme ses images. C’est une langue et un oeil qui pour se rapprocher de la vie, s’autorisent digressions, balades, conversations, brisures aussi. Boris viendra présenter des images de son choix, aimantes de ces phrases de Samuel Beckett :

« Vide tes poches, dis-je. Il se mit à les vider. J'étais toujours allongé, ne l'oublions pas. Il ne savait pas que j'étais malade. D'ailleurs je n'étais pas malade. Je regardais vaguement les objets qu'il étalait devant moi. Il les sortait de ses poches un à un, les tenant délicatement en l'air entre pouce et index, m'en faisant voir les diverses faces et les posait finalement par terre à côté de moi. »

| Brune Campos
http://brunecampos.com

C’est une voix, c’est un corps et ce sont des yeux. Ils parlent, dansent ou crient, parfois même enregistrent la démolition d’un lieu, honorent ses restes en les agençant librement. C’est une manière de dire plastiquement, de considérer le son ou le verbe, aussi, comme des couleurs ou des gestes. Brune présentera une performance solo.

| Xavier Dubois
https://www.botanique.be/fr/artiste/xavier-dubois

Xavier Dubois (BE, 1981) joue des soli et lit. Il ne joue pas des soli quand il lit mais la question est : comment lire peut nourrir des doigts qui jouent ? Il jouera donc et, avant ou après, dévoilera des mots qui ne sont pas de lui, comme ces phrases de François Jacqmin :

La forêt n'est pas un écoulement d'instants
sylvestres.
C'est un lieu sombre

qui protège de l'ardeur des certitudes.
Le non-savoir
se délecte de la clarté qui n'y vient pas

| Maud Marique
http://maudmarique.tumblr.com

Maud Marique choisit de ne pas choisir entre les arts plastiques et les mots, pouvant détourner un trajet de métro en détournant l’indication de son plan. Elle ne rejette pas l’invasion numérique de nos pensées, truffant certains poèmes d’hyperliens, tout en écrivant à la main des textes qu’on imagine plus lents et cachés. Elle viendra présenter des mots, des images ou une performance de son choix, aimantes de ces phrases de Paul Nougé :

IL Y A
DES GENS
QUI ONT UN
AIR
DE
LIBERTE
SUR LES
LEVRES
ET QUI NE SONT PAS
NECESSAIREMENT
DES
ASSASSINS

TENTEZ
DE
PRENDRE
L’
AIR

| Regocijo
http://www.equipe.be/-CRIT-.html

Deux livres en un : 10 proses à propos de grâce, 24 poèmes pour 4 saisons. ‘Regocijo’ est issu d’un atelier d’écriture au Crit, un centre qui ‘offre temporairement un lieu de vie et de soins aux adultes dont l’état de santé mentale ne permet plus une insertion sociale satisfaisante dans leur milieu habituel’. Coordonnés par Jérôme Poloczek à l’invitation de Lucie Lanzini, ces ateliers ont joué de phrases courtes, parfois coupées-collées, pour constituer des textes-images à peine retouchés, comme des flashs vécus soudain retrouvés. 64 pages risographiées, 100 exemplaires numérotés, qui seront présentés lors de cette soirée.

| EN |

Ou et ou #1
Evening of porous literatures


With
Boris Lehman
Maud Marique
Brown Campos
Xavier Dubois
Regocijo

02/15/2019
19:30 → 23h
mommen workshops
37 rue de la charité, brussels
4 €


'Ou et ou' is an evening around 'porous literatures' - words and/or images, words and/or sounds, words and/or bodies.
In the self-managed space of a city of artists raised in 1875. Before and after : bar and music.
(Curator: Jérôme Poloczek)


| Boris Lehman
http://www.borislehman.be

| Brune Campos
http://brunecampos.com

| Xavier Dubois
https://www.botanique.be/fr/artiste/xavier-dubois

| Maud Marique
http://maudmarique.tumblr.com

| Regocijo
http://www.equipe.be/-CRIT-.html

Two books in one: 10 prose about grace, 24 poems for 4 seasons. 'Regocijo' comes from a writing workshop at Crit, a center that 'temporarily offers a place of life and care for adults whose mental health status no longer allows a satisfactory social integration in their usual environment'. Coordinated by Jérôme Poloczek at the invitation of Lucie Lanzini, these workshops played with short sentences, sometimes cut-and-pasted, to constitute text-images barely retouched, like suddenly experienced flashes. 64 risographed pages, 100 numbered copies, which will be presented during this evening.
Rien a changé
23/01/2019 tot 25/01/2019
rien a changé
Vernissage : le 23 janvier de 18h à 22h
Exposition : du 23 janvier au 25 janvier

rien a changé

''Ses paliers sont remplies jusqu’à l’épuisement par les chuchotements en langues différentes. Des parfaites rangées de dos collé, sont accidentées de cartes postales bien encadrées qui ne disent rien a propos de la vie de Yang, mais qui témoignent de son goût presque obsessif pour collectionner les souvenirs des autres.''

À partir du roman Rien a changé écrit par la jeune artiste cubaine Kicsy Abreu Stable, les œuvres interprétées par divers artistes (son, photographie, dessins, installation, performance) délivrent le sens réapproprié.

Vernissage : le 23 janvier de 18h à 22h
Exposition : du 23 janvier au 25 janvier

avec:
Antoine Busson, Catherine Xu, Kicsy Abreu Stable, Noa Lestienne, Sean Charlton White, Theresa Moll

curation : Ahn Sungyoon

dans le cadre du master Pratique de l'exposition (CARE) de l'Académie des Beaux-Arts de Bruxelles.
Concert dessiné : Natsuaki, Goyvaerts, Le Bourgeois, Poloczek
30/11/2018
|FR|

Hico Natsuaki → musique
Mike Goyvaerts → musique
Jacques Le Bourgeois → dessin en direct projeté
Jérôme Poloczek → mots
Miku Enomoto, Sachiyo Honda → tâble d'hôte japonaise
+ last minute guest : Maurice Charles JJ

30.11, 20h
Salon Mommen
37 rue de la Charité, Bruxelles
(métro Arts-Loi)
4 euros
→ ateliersmommen.collectifs.net

Le Salon Mommen, espace de programmation de la plus ancienne cité d'artistes encore en activité, vous convie à une expérimentation unique : le musicien japonais Hico Natsuaki, virtuose du mélodica en respiration continue, s'associera au percussionniste Mike Goyvaerts lors d'une date pour laquelle le plasticien Jacques Le Bourgeois projettera des dessins en direct, et le plasticien et écrivain Jérôme Poloczek ajoutera ponctuellement des mots.

→ Hico Natsuaki
Hico (1961, JAP) a longtemps habité Tokyo, passant de la vague électronique (personnifiée par le Yellow Magic Orchestra de Ryuichi Sakamoto) à une musique de plus en plus simple, se concentrant sur un instrument à vent, autoamplifié, portable : le mélodica. Il y a quelques années, il a déménagé à la campagne, où les loyers sont quinze fois moins cher. Il y cultive notamment un champ de riz, assez sauvageon, tout en promenant parfois un chien dans sa voiture, avant d'aller par exemple donner cours à des infirmiers et des infirmières, pour qu'ils égaient leurs malades. Si Hico utilise à l'occasion de la guimbarde, de la flûte overtone ou des percussions, son style au mélodica est épique : utilisant la respiration circulaire, il joue à deux mains et installe une ambiance mi-mélancolique mi-joueuse.

→ Mike Goyvaerts
Basé à Bruxelles, le batteur, percussionniste et sound researcher Mike Goyvaerts a émergé dans les années 80 aux côtés du pianiste anversois Fred Van Hove, au sein du collectif WIM (Workshop Improvising Musicians). Aujourd'hui, bien qu'impliqué dans les projets musicaux et multimedia de l'asbl Inaudible, il aime évoluer dans des projets en mutation permanent, comme HZNB et Canaries on the Pole et, en solo, son exploration acoustique singulière Randomatics et la série de concerts collaboratifs Resonare.

→ Jacques Le Bourgeois
Jacques Le Bourgeois a étudié le dessin à La Cambre et réside depuis 10 ans à Bruxelles. Artiste plasticien, il a une prédisposition pour le dessin, la vidéo et la performance. Le geste, le vide, le regard et la notion de sérialité sont des éléments qu’il questionne souvent et, en ce moment, il expose in situ une série de dessins de la curieusement méconnue Gare du Congrès (09/11/2018-04/01/2019).
→ → jacqueslebourgeois.be

→ Jérôme Poloczek
Il y a longtemps, Jérôme Poloczek a édité un recueil autour d'une heure qui n'existe pas. Il y a encore moins longtemps, il a convié des personnes à visiter une tête d'agneau dans un jardin. Récemment, il a publié une autobiographie à la deuxième personne et performé des textes entre voix off, lumières et chorégraphie minimale. Ainsi, écriture, images ou rituels participatifs partagent une économie de moyens, et une étrangeté parfois joyeuse, parfois inquiétante, parfois absurde.
→ → www.popovchka.net


|EN|

Hico Natsuaki → music
Mike Goyvaerts → music
Jacques Le Bourgeois → projected drawing
Jérôme Poloczek → words

30.11, 20h
Salon Mommen
37 rue de la Charité, Brussels
(Arts-Loi metro station)
→ ateliersmommen.collectifs.net

In the lair of Salon Mommen, programming space of the oldest city of artists still in activity, we invite you to a unique experiment. The Japanese musician Hico Natsuaki, a melodica virtuoso in continuous breathing, will join the percussionist Mike Goyvaerts on a unique date for which the visual artist Jacques Le Bourgeois will screen live drawings, and the writer Jérôme Poloczek will add some words.

→ Hico Natsuaki
Hico (1961, JAP) has long lived in Tokyo, moving from the electronic wave (personified by Ryuichi Sakamoto's Yellow Magic Orchestra) to more and more simple music, focusing on a wind instrument, self-amplified, portable: melodica . A few years ago, he moved to the countryside, where rents are fifteen times cheaper. He cultivates a field of rice, quite wild, while sometimes walking a dog in his car, before going for example give classes to nurses, so that they brighten their patients. If Hico uses the jew's harp, the overtone flute or percussion, his melodica style is epic: using circular breathing, he plays with both hands and sets a semi-melancholic mid-player mood.

→ Mike Goyvaerts
Based in Brussels, drummer, percussionist and sound researcher Mike Goyvaerts emerged in the 1980s alongside Antwerp pianist Fred Van Hove, in the group WIM (Workshop Improvising Musicians). Today, although involved in the musical and multimedia projects of the non-profit organization Inaudible, he likes to evolve in constantly changing projects, such as HZNB and Canaries on the Pole and, in solo, his singular acoustic exploration Randomatics and the series Resonare Collaborative Concert Series.

→ Jacques Le Bourgeois
Jacques Le Bourgeois studied drawing in La Cambre and has lived for 10 years in Brussels. Visual artist, he has a predisposition for drawing, video and
performance. The gesture, the emptiness, the look and the notion of seriality are elements that he often questions and, at this moment, he exhibits in situ a series of drawings of the curiously unknown Congress Station (09/11 / 2018-04 / 01/2019).
→ → jacqueslebourgeois.be

Jérôme Poloczek
A long time ago, Jerome Poloczek published a collection around an hour that does not exist. Not so long ago, he invited people to visit a lamb's head in a garden. Recently, he published an autobiography in the second person and performed texts between voice-over, lights and minimal choreography. Thus, writing, images or participatory rituals share an economy of means, and a sometimes joyous, sometimes disturbing, sometimes absurd strangeness.
→ → www.popovchka.net
Gong Extensions
19/09/2018
Open dooren  220uur
Concert 21uur
Gong Extensions is een kwartet bestaande uit Guillaume Vanespen (Gong met boog), Grégoire Tirtiaux (alt en bariton saxofoons), Quentin Manfroy (fluiten) en Yann Lecollaire (basklarinet).

De muziek is georganiseerd rond het geluidsspectrum van de met de boog bespeelde gong. Hierdoor worden rijke over/sub tonen, golven, resonanties en trillingen geoscilleerd...
Met de spectrale materie van de gong verbinden zich drie houtblazersmuzikanten die de circulaire ademhalingstechniek hanteren. Ze versterken, kleuren het of gaan er "tegenin".
Er ontstaat een vorm van meditatieve muziek, bestaande uit lange tonen die zich met elkaar verweven; laag op laag, mengen, tussen licht en schaduw, spanning en ontlading. Er vormen composities van gekleurde en contrasterende soundscapes in voortdurende transformatie.
Sur soundcloud : https://soundcloud.com/user-162361755/starting-end
 
Lise El Sayed - Exposition INSOLITE
08/09/2018 tot 16/09/2018
porte bagage
Design September
Vernissage le vendredi 8 de 19h à 00h

Horaires d'ouverture:
du samedi 9/09 au vendredi 14/09 de 11h à 18h
Samedi 15/09 de 10h à 17h 
Dimanche 16/09 de 10h à 16h 


Lise El Sayed schept haar universum geïnspireerd door details van het leven en alledaagse objecten. 
Sinds haar afstuderen aan La Cambre in textieldesign is haar werk tentoongesteld in Italië, Duitsland, Slovenië, Frankrijk, België en Japan.
 
 "Design is de kunst om poëzie in het dagelijks leven te brengen."
 
Achter elk euvre schuilt een geschiedkundige recherche en een uitgebreide materialenstudie.
Door middel van ambachtelijke experimenten en industriele processen, worden nieuwe vormen en functies gecreëerd.
Precieze en radicale ingrepen reanimeren kostbare stoffen en antieke objecten.
Lise laat ons op een andere manier kijken naar voorwerpen, waarbij de herinnering aan de oorspronkelijke gebruikers levend wordt gehouden.

www.juliemenuge.com
Tentoonstelling Laura Colmenares Guerra
03/05/2018 tot 12/05/2018
Exposition Laura Colmenares Guerra
Tentoonstelling Laura Colmenares Guerra

Residentie 3/10 mei 2018

Opening 10 mei - 18u

Tentoonstelling open 11 en 12 mei van 14u – 18u


Tijdens deze residentie werkt Laura aan een kleinschalige reeks van installaties en objecten, waarbij ze verschillende materialen gebruikt en een andere benadering van haar huidige installatie-praktijk onderzoekt. Het werk in proces dat ze zal presenteren in Salon Mommen verkent de noties van het Geologische Tijdperk als een onderverdeling van de geologische tijd. De geologische geschiedenis van de aarde volgt de belangrijkste gebeurtenissen in het verleden van de aarde op basis van de geologische tijdschaal, een systeem van chronologische metingen op basis van de studie van de gesteentelagen van de planeet.

Dit huidige onderzoek van Laura volgt de belangstelling voor het begrip landschap in relatie tot de westerse opvatting van natuur en natuurlijk. Hoe deze geopolitieke concepten worden gevonden in de periferie van wat we beschouwen als kunstmatige structuren of bedacht worden door de mens en hoe deze concepten worden gesimuleerd om tot een esthetische visie op landschap en territorium te komen.

Het erkennen van de onverbiddelijke aard van de aanwezigheid van de mensheid op de planeet is onverenigbaar met het westerse concept van 'de natuur', als een identiteit die buiten elke menselijke invloed bestaat. De natuur, als het dominante idee van de westerse cultuur, wordt een simplistische abstractie die in andere culturen niet bestaat en nooit heeft bestaan, en is vaak meer onthullend van deze samenleving dan de niet-menselijke of natuurlijke omgevingen die het beschrijft.

http://www.ulara.org/

 
Hoe halen we dans uit ons lichaam?
31/03/2018
Comment tirer la danse du corps ?
Hoe halen we dans uit ons lichaam ?

Een amusante ervaring in improvisatie met Ai Suzuki
Op 31/03/2018 van 13 tot 18 uur (de studio is om 12:30 bereikbaar, dit om op tijd te kunnen beginnen)

Op verkenning in de beweging en gevoelsveranderingen van het lichaam door een evenwichtsverplaatsing aan een microsnelheid en door de kwaliteit van gedragen objecten.
Het waarnemen van transformatie in vorm en ruimte
Het opmeten van een ruimte met het lichaam en haar objecten.
Het opmeten van een opgerold lichaam, ineengevouwen.
Een wandeling door de tuin.
Vrije dans.

Ai Suzuki(’1956) is in Tokyo geboren. Daar studeerde zij schilderkunst aan de universiteit en vanaf 1985 start zij haar werk als performer. Van 1987 tot 1990 creëert zij op regelmatige basis performances op het plein van Beaubourg te Parijs. Daarbij werkt zij met verschillende materialen en gaat tijdens haar performances op zoek naar de wisselwerking tussen tijd, licht, en publiek. Zij performeert aan het Gérard-Philipe theater (Saint-Denis) en werkt in 1990 samen met Etienne Meriaux. Sinds 1993 leeft en schept Ai in Brussel, in samenwerking met Pascal Baes.

“Ik doorkruis de ruimte. Ik verzamel met precisie lichamen en meerdere materialen binnen de omtrek van deze lichamen. In weerklank met deze onderlinge constructie, ondervind ik de kwaliteit van mijn gevoeligheid binnen mijn lichaam. ik dirigeer enkele elementen (gewicht, indicators, strekbewegingen…) op elke lichaamssnelheid die op scene bestaan. Ik construeer een ruimte waarin personen en substanties op een volbrachte wijze hun kwaliteiten kunnen tonen in sympathie met mijn lichaam, deze van de toeschouwers en de materialen op scene.
Dit is de basis van mijn werk en dans.”

Salon Mommen, Rue de la Charité 37, 1210 Saint-Josse-ten-Noode
Prijs : 35 euros
Inschrijving en inlichtingen : matoeu@gmail.com ( Mathieu Lilin)

photo : Bernd Kleinheisterkamp

 
Phosphènes
23/02/2018
Phosphènes kort film | BE| 2018 | 8min50’’
Inkom dit bedrag kies je zelf  In aanwezigheid van de regisseur  Franck Ravel|

23 Februari 2018 : 19:30  uur

Irvin loopt langs de duinen. Hij vertelt luidop aan zijn overleden moeder over die paar dagen in december, waar Tess, een verre nicht, hen was komen bezoeken. De volwassenheid sloeg in als een bom op het einde van zijn jeugd… Regisseur Franck Ravel komt de laatste etappe van zijn kortfilm voorstellen. We kunnen met hem praten over de totstandkoming van de film.
 

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